Kako je Black Lives Matter, marksistički politički pokret, srušio establišment i postao Artov #1 powerbrokers

Arts Review imenovao je BLM kao najdominantniju silu u svetu umetnosti – prvi put je pokret, a ne pojedinac, proglašen za broj jedan. To samo pokazuje šta nije u redu u probuđenom svetu moderne kulture.

„Lista moći“ za 2020. godinu koju je ove nedelje objavio vodeći umetnički magazin navodi Black Lives Matter kao najmoćniju silu u svetu umetnosti. Ova ocena iz Arts Reviewa može da zaprepasti i obeshrabri, ali je potpuno tačna. Ove godine BLM je zapljusnuo Zapad kao požar (figurativno i doslovno), nadahnjujući rulje da ruše statue, kvare spomenike i pale zgrade. Uprkos tome, premalo ljudi shvata koliko duboko administratori umetnosti podržavaju ovaj samozatajni marksistički politički pokret.

Daleko od toga da iznenađuje izvan establišmenta, neprijateljstvo BLM-a prema tradicionalnoj evropskoj i američkoj kulturi u potpunosti je u skladu sa uobičajenim razmišljanjima u umetnosti, akademiji i vladi. Nova generacija (na univerzitetu obučena za politiku “identiteta”) veruje da mora podržati aktivizam. Nije toliko pitanje u tome da osoblje bira između lične politike i dužnosti – mnoge organizacije imaju različitost, pravičnost i politike inkluzije koje uvode socijalnu pravdu koliko organizaciona politika.

‘Sve ih srušite!’

Kada su se BLM-ovi protesti pojavili nakon smrti Georgea Floida krajem maja, svet umetnosti je želeo da se brzo uključi. Tate je izdao saopštenje podržavajući BLM. Umetnici su donirali pokret i ugovarali aukcije. Creative Capital, koji „finansira inovativne i avanturističke umetnike… koji oblikuju budućnost“, izložio je kako podržati BLM. New York Times naveo je grafitiranu statuu Roberta E. Leea u Richmondu u državi Virginia kao svoj prvi primer protestne umetnosti u poslednjih 75 godina. Gradonačelnik Londona Sadik Khan, koji podržava BLM, obećao je da će „diverzifikovati“ gradske spomenike i imena mesta.

Direktor Instituta za savremenu umetnost (ICA) u Londonu proslavio je rušenje bristolske statue Edvarda Kolstona. Oduševljeno je napisao: „Svi oni treba da idu!“ (Hrabra izjava za registrovanu dobrotvornu organizaciju, kojoj je zakonom zabranjeno učestvovanje u političkoj kampanji.) ICA je središte aktivizma, zavisno od javnog finansiranja i donacija, jer ima malu publiku. Njegov Twitter nalog navodno ima 190.400 pratilaca, ali većina njegovih postova ima između 2 i 8 „sviđanja“.

Toliko o savremenoj umetnosti, ali kako bi pokret povezan sa ikonoklazmom mogli da prihvate istorijski muzeji?

Simpatija za BLM-ovu pripovest o rasnoj nepravdi, međutim, široko je rasprostranjena u muzejima.

Prepisivanje istorije

Povezivanje ropstva sa temeljima SAD – očigledno u projektu The New York Times iz 1619, političkom (i pristrasnom) reinterpretaciji istorije – započeto je 2019. godine i već je otvorilo put BLM-u. Udruženje muzejskih profesionalaca u Velikoj Britaniji izjavilo je: „Bezrezervno podržavamo inicijative za dekolonizaciju muzeja i njihovih kolekcija“. Aktivno zahteva povećanu državnu podršku, istovremeno želeći da muzeje koristi kao političku platformu – prirodno promovišući samo jednu stranu političkog spektra.

Muzejsko osoblje je sramota istorijskih predmeta i preplašeno je da će biti optuženo za elitizam ili rasizam.

Dakle, kada su izbili neredi i protesti, muzejski sektor je bio voljan da savije koleno. Britanski muzej bavio se simboličnim ponižavanjem svog osnivača, pozivajući se na veze sa ropstvom. Leto je Smithsonian u Vašingtonu, izdao vodič za „belu kulturu“ koji je bio toliko kontroverzan da je morao biti povučen. Muzeji zapadne Evrope požurili su da prikazuju izložbe o evropskoj krivici za ropstvo.

Samo nekoliko istoričara je bilo dovoljno hrabro da istakne da su prikazi i repatrijacije često ozbiljno pristrasni.

U nedavnom eseju, istoričar Robert Tombs napisao je o tome kako su muzeji prikazivali iskrivljena shvatanja ropstva. Iako je trgovina severnjačkim robljem dobro dokumentovana i obeležavana, ostala trgovina robljem ne spominje se. Primer Tombsa je porobljavanje i brutalnost ljudi Asante (ili Ashanti) u zapadnoj Africi. Istražujući svoju najnoviju knjigu, čitao sam istorije astečkog ropstva i ljudskog žrtvovanja. Ne postoji deo sveta – i nijedna rasa – koji se u neko vreme nije bavio ropstvom. Prikazivanje trgovine robom u severnom Atlantiku kao jedinstveno zlo predstavlja centralno načelo američkih rasnih aktivista, uključujući BLM.

Iskra otpora?

Unosne industrije akademske zajednice, izdavaštvo i savetovanje podstiču zadržavanje na ropstvu. Tračak nade dolazi sa otporom crnih intelektualaca poput Colemana Hughesa. U svom pregledu o beloj krhkosti Robina Di Angela, Hughes to naziva „majstorskim iskorišćavanjem bele krivice“ i „revnosnošću prerušenom u stipendiju“. Ali za profesionalce bele umetnosti da razbiju redove kako bi osudili prećutnu podršku BLM-a masovnom vandalizmu, uništavanju i pljački imovine, retko je delo. Klima straha u umetnosti sprečava iskrenu raspravu o nasilju rasnih aktivista nad kulturnim materijalom.

BLM je došao da dominira svetom umetnosti ne otvaranjem vrata muzeja, već pozivanjem unutra. Međutim, ako umetnici i kustosi misle da je BLM jednostavno moderno proširenje pokreta za građanska prava, očekuje ih neprijatno buđenje…